铃木镇一出生于1898年的日本名古屋，其父经营着当时世界上最大的小提琴工厂。22岁时铃木镇一赴德国学习音乐，回国后对如何通过拉小提琴去开发和提高孩子的能力充满了坚定的信心。他抱着“每个孩子的能力成长，都有一种培养方法”的信念，立志于对孩子进行“天才”教育，培养出了大批的“天才”儿童。著有《早期教育与能力培养》一书。
你可曾看到过3000人同时进行小提琴演奏的情形吗？
在日本，从全国汇集而来的学生，按照从500人到1000人、1500人、2000人的规模，逐渐递增，最后达到3000人的大演奏，把表演大会推向了最高潮。你又能相信这些演奏者多半是少儿，甚至很多是三四岁的幼儿，并且完全没有经过统一的训练吗？
恐怕这是当时世界上最宏伟的演奏会了。这些无法言喻的精彩演奏使与会的所有听众都深受感动，很多人都是边听边流泪——对如此众多年幼的孩子出色的演奏而惊讶，被那高超优美的音乐所感动。
同样的情形也曾感染了著名的音乐大师们。
1955年的某一个晚上，日本松本音乐学院等待着世界著名的维也纳艺术学院合唱团的到来。在一个合唱队员无法置信，甚至怀疑是否走错地方的家庭宿舍式的小楼里，30名幼儿和小学生用小提琴拉起了巴赫创作的《落第协奏曲》。
刹那间，合唱团的所有成员都显露出了非常惊讶的神色，他们万万没想到，竟会从这些可爱的孩子们操作的小提琴中发出巴赫创作的难演奏的曲子，而且声音如此优雅。
惊奇突然变成了强烈的感动。接着，孩子们又合奏了两三个曲子。然后，合唱团的指挥者达皮特教授说：“奇迹！真是令人难以想像的事，这回我想听一听前排小孩子们的独奏。”
被点的孩子是小学一年级的学生。他拉了巴赫创作的协奏曲《协奏曲第一号E短调》，拉得非常出色。
接着又点了第二个人的名字，是其中最年幼的一个。她拉了维瓦特创作的《G·莫尔协奏曲》，同样精彩。
合唱团的成员们对孩子们的演奏都感到无限的喜悦和激动。他们与指挥者都并排站在钢琴的旁边说：“让我们一起唱吧。”
着装美丽的合唱队和优美的伴奏声使松本音乐学院的破旧大厅顿时变成了盛大的家庭音乐会。
另一个场景。1961年4月16日，在东京文京公会堂的舞台上，400名5至12岁的孩子手持小提琴，整齐地排好了队。他们在等待着20世纪诞生的最伟大的艺术家之一、大提琴演奏家卡扎斯先生的到来。卡扎斯先生刚一进入会堂，当看见舞台上排列着的400个孩子，他就激动地一面高高地挥着手，一面就座。与此同时，舞台上一齐奏起了《闪闪星星变奏曲》。
“好！——好！”
这位年迈的巨匠一面惊叹地睁大眼睛观看，一面连连不断地流露出赞叹之声。当孩子们演奏起波巴鲁德和巴赫的《两首小提琴协奏曲》时，他的激动之情达到了顶点。
老先生被感动得哭了，眼里充满了泪水，话都说不出来了。演奏结束后，他给孩子们作了热情洋溢的讲话。称这是自己“亲眼见到的前所未有的最令人激动的场面……”人数众多的、年幼孩子们的合奏，简直如同一人独奏的那样和谐。这些孩子既不是精选出来的尖子，也没有经过其他什么特殊的训练。究竟是谁创造了这个令全世界关注的奇迹呢？
他就是日本著名教育家和音乐家铃木镇一先生。
从艺术中认识到人生的价值
铃木镇一先生生于1898年的名古屋。其父铃木政吉，经营着当时世界上最大的生产小提琴的工厂，政吉为人诚实，不斤斤计较，对事物总是热心而不懈地钻研。在他86岁去世以前，一直从事新产品的研究，并获得21项专利。他这种对产品的追求和研究的热情以及努力的姿态对铃木镇一的人生产生了很大的影响。
铃木镇一是在小提琴工厂里成长起来的。小时候兄弟之间在打架时，常把小提琴作为打架的武器。小提琴对他们来说，只不过是一种玩具而已。
他上中学进入了名古屋市立商业学校后，铃木开始利用暑假在父亲工厂里劳动。在劳动期间，他记住了小提琴从机械、手工、涂漆到最后完工的全部工艺过程，并深深感受到努力劳动的喜悦和幸福。但是，他依然还没有体会到小提琴发出的美妙动听的声音。
他对音乐的感悟是在商业学校毕业前，恰好家里有一台装着把手、发条和喇叭的留声机。主要听的是艾尔曼演奏的休贝特作品《阿贝·玛丽亚》。铃木年轻的心完全为那种优美动听的声音所陶醉，为那种天鹅绒般的柔软曲调所震惊了。他没料到过去曾认为是玩具的小提琴竟能发出如此美妙的声音……
